M.A.I.Movimento Artisti Indipendenti
M.A.I.Movimento Artisti Indipendentiti
È nato il Movimento Artisti Indipendenti, un punto di ritrovo per gli artisti indipendenti, dove ascoltare le idee degli altri e proporre le proprie, dove raccontare esperienze, sogni, delusioni, proporre progetti. Ogni contributo è prezioso e unico. Se anche tu immagini un futuro diverso, libero dalle lobby, dagli squali e da personaggi senza scrupoli, che sfruttano la nostra passione per l’arte per spremerci fino all’ultima goccia, bene, sappi una cosa: insieme si può
Le buone regole da non scordare M.A.I. Movimento Artisti Indipendenti
1) Ciascuno è libero di richiedere di entrare e di uscire, senza dare spiegazioni ai membri del gruppo. L’aggiunta dei membri è filtrata dagli amministratori della pagina che, una volta ricevuta la richiesta di immissione, verificano il profilo dei richiedenti per evitare l’ingresso di cosiddetti “troll” o “fake” o di persone non in linea con lo spirito del gruppo.
2) I membri sono tenuti a comportarsi in modo corretto ed educato. Gli eventuali confronti, se trasformati in discussioni sopra le righe, verranno immediatamente cancellati, gli interessati redarguiti e, nel caso, invitati ad abbandonare il gruppo.
3) Le bacheche possono essere inserite esclusivamente dagli amministratori.
4) Le iniziative proposte dai responsabili del movimento non sono immutabili pertanto ogni suggerimento è gradito, purché si tratti di proposte concrete. Si ricorda tuttavia che qualsiasi iniziativa all’interno del gruppo deve essere ufficializzata ed esposta dai responsabili. Le iniziative personali portate avanti senza autorizzazione saranno cancellate dalla pagina.
5) Si ricorda, prima di giungere a rimostranze immotivate, che questo è un movimento nato su Facebook. Il M.A.I. non è una società né un’associazione. Non ha una sede, non chiede nulla e non promette nulla. Non c’è uno statuto, ma soltanto delle semplici regole di buona convivenza. Questo è solo un gruppo di persone che vive la musica con passione e che crede che insieme si possano fare molte cose per sostenere gli artisti emergenti. M.A.I.Movimento Artisti Indipendenti
Lo Staff M.A.I. È nato il Movimento Artisti Indipendenti. Un punto di ritrovo per gli artisti indipendenti, dove ascoltare le idee degli altri e proporre le proprie
il logo del M.A.I., creato dall’artista Guido Boletti. Il suo talento ha ottenuto svariati riconoscimenti in varie parti del mondo. Siamo davvero onorati che la sua arte faccia parte di questo gruppo, grazie di cuore, Guido!
Lo staff, Andrea Rana, Gina Rodìa ,Giusy Josephine Nanfaro Corrado Pezzini
Nel passato da Facebook
Andrea Rana
Ecco i vincitori del #RadioContest in collaborazione con #DeejayFox Radio Station! Questi sono gli artisti più votati durante le tre puntate speciali, dedicate al contest, andate in onda su DeejayFoxRadio nei giorni 8, 17 e 21 dicembre 2016:
1 Dionea
2 Laura Dimitri
3 Michele Papale
Enzo Pellegrino, patron della radio, ha deciso di assegnare una targa di merito al primo classificato. Ringraziamo lui e tutto lo Staff della Radio per aver dato la possibilità ai tanti artisti emergenti del gruppo di far ascoltare la propria musica.
Complimenti ai trionfatori e a tutti i partecipanti e a presto con nuove iniziative!
Lo Staff
Gina Rodia MAI – Movimento Artisti Indipendenti. 16-2-2017
Il nostro giudice speciale Miki Porru, dopo aver ascoltato i dieci brani postati il 9 gennaio, ha comunicato il nome del vincitore con il messaggio che vi riportiamo. Per noi del #MAI è stato un grande privilegio averlo come giudice e lo ringraziamo per averci dedicato un po’ del suo tempo. Complimenti da parte dello Staff al primo classificato e agli artisti menzionati e appuntamento, con tutti voi, al prossimo #Contest!! “Dei dieci brani ascoltati, quello che mi è parso più interessante e ricordabile è “HO IMPARATO A SUONARE” di Tony Simeone. A livello di testo esprime un brio ironico essenziale e contagioso, direi molto riuscito, proprio per la sua semplicità mordace. L’arrangiamento è un buon prodotto di elettronica e chitarre elettriche dal suono basico (molto XTC), e trovo intelligente, originale e coraggiosa la formula della “canzone corta”.
Poi cito Giuliana Danzè con “GIORNI PESANTI”, canzone ben costruita, dal testo stimolante, attuale e pungente, che non cade mai nella banalità e/o nella retorica. Originale l’attacco dell’inciso e molto interessante la voce. Un bel brano, caldo e intenso. Sul piano del main stream riferibile al pop italiano di oggi si colloca bene poi la canzone “OLTRE” di Marzia Dipalma, che rivela una vocalità calda e ben integrata al tessuto di testo/musica che la tiene insieme. Una citazione anche per “UN ALTRO BLACK OUT” di Michele Papale, che rivela una timbrica vocale non convenzionale (ricorda un po’ il sottovalutatissimo Alberto Fortis) e che è una canzone ben fatta (con però troppi “inglesismi anni 80” nel testo).
In generale, per me è stato un piacere ascoltare i brani e ci tengo a dire che le mie valutazioni rispondono semplicemente al mio gusto personale e a quel po’ di esperienza accumulata in questi anni nel mio percorso autorale. Non vogliono peciò essere viste come valutazioni assolute, in quanto la musica, in specie quella comunemente chiamata “leggera”, si può prestare a interpretazioni svariate, e per quel che mi riguarda nutro sempre il massimo rispetto per chiunque realizzi in forma creativa ciò che sente dentro. In bocca al lupo a tutti e complimenti!”
In bocca al lupo a tutti!
Miki Porru nasce a Bologna il 7 ottobre 1964. Nel 1983 partecipa all’album cult “Cuori Italiani”, insieme agli Skiantos, a Susy Blady e Patrizio Roversi e ai Gemelli Ruggeri. Nella primavera del 1986 Miki firma
per la CBS. In quel periodo, egli mette il suo primo sigillo come autore vedendosi pubblicare nell’album solista di Red Canzian “Io e Red” il brano “Sogno messicano” che diventa sigla della trasmissione RAI di Gianni Minà “Una vita da goal”. Parallelamente, esce il suo primo singolo, “Lei”, presentato al Festivalbar e a Premiatissima. La prima partecipazione di Miki, nel 1987, al Festival di Sanremo gli fa conquistare un brillante secondo posto fra i giovani. Il singolo vende quindicimila copie e diventa una hit in Sudamerica dove viene interpretato da Lucia Mendez. Nel 1987 Miki realizza la sua prima tournee nazionale. Nel frattempo, scrive i testi di 3 brani dell’album “Blu Notte” di Delia Gualtiero. Nel 1988 partecipa di nuovo al Festival di Sanremo dove è protagonista di un episodio curioso: si dimentica di presenziare, nella serata finale, alla premiazione televisiva che lo riguarda, perché si è allontanato dall’ Ariston all’inseguimento di Paul Mc Cartney. “Ogni tanto si sogna” si piazza al quarto posto garantendo vendite e passaggi televisivi, nonchè la tournee italiana organizzata dalla “Barilla”. Nell’autunno del 1988 arriva il primo album “Spine Senza Rose” (CBS) a seguito del quale Miki parte per una tournee estiva che gli regala oltre 50 concerti. Nel 1990 esce “Nuclei Disarmati Annoiati”, suo secondo album (Ricordi), disco dalle forti influenze electric – funk. Nell’estate del ‘90 parte la sua terza tournee estiva, “NDA Tour – P.S. Siamo tutti brutte copie delle rock’n roll star”. Dal 91 al 94, dopo avere realizzato alcuni brani per le Lipstick – “Quelle del Rock’n Roll” (che partecipano al festival di Sanremo 1990), collabora con Paul Gordon Manners, e realizza il progetto italo – inglese “Toyland Park”. Parallelamente, si occupa di senza fissa dimora a Bologna, dove lavora nei centri dormitori per clochard. Nel 1997 scrive tutti brani dell’album “Disincanto” (Sony, 1998) di Giovanni Danieli, e scrive per la voce di Loredana Bertè il pezzo “Non ho che te”. La versione sudamericana di uno dei due singoli dell’album, “Terra Verrà” raggiunge i primi posti delle classifiche cilene. Negli anni 2000 scrive per i Capsicum Three (Carosello) e diversi brani per l’album di debutto di Chiara Canzian fra i quali spicca il singolo “Novembre 96”, trasmesso in alta rotazione in tutti i più importanti network radiofonici. Nel 2009 pubblica un suo nuovo singolo (“L’infinita” (2009 – Indisound), uscito sulle piattaforme digitali. Nel 2010 è autore per l’album d’esordio dei Kashmir (Fondazione Q) e per Alvin (“Libera l’ormone” – Blu Notte). Nel 2012 esce il suo terzo album “L’uomo che cammina”. Da giugno del 2012 Miki ricopre l’incarico di Responsabile Creativo della Fondazione Q, ente filantropico diretto da Red Canzian. Per la Fondazione Miki è l’autore di riferimento e firma sette brani dell’album di Arianna Cleri (vincitrice del talent “Io Canto”). Nell’album collabora come coautore con Luca Chiaravalli e Maurizio Fabrizio”. Parallelamente, Miki porta in giro il suo Live a domicilio “Affitta un Cantautore”, direttamente a casa delle persone. Nel giugno 2013 esce “Ci meritiamo tutto”, singolo scritto con lo scrittore e blogger bolognese Danilo Masotti, autore del libro cult “Umarells”. Il 30 settembre 2014 esce il nuovo album solista di Red Canzian “L’istinto e le stelle”, per il quale Miki è co-autore di quasi tutti i brani. L’album si piazza subito al quinto posto dei dischi più venduti. Sempre nel 2014, partono le prime edizioni suo “Corso per Parolieri”, realizzato con la collaborazione di “Vocal Care” di Danila Satragno. Il 7 ottobre del 2014 viene altresì pubblicato il suo nuovo singolo digitale “E Adesso?”. Nel 2015 partecipa ad alcune tappe del tour “L’Istinto e le Stelle” di Red Canzian, esibendosi come cantautore all’interno dello spettacolo. A giugno 2015, terminate le registrazioni dell’album nuovo, Miki attiva una campagna di crowdfunding della durata di due mesi, sul portale di Musicraiser, ottenendo un successo pari al 161% di fondi raccolti (12.125 euro) sull’obiettivo prefissato. Il mese dopo entra a parte della Giuria del Premio Lunezia (conferimento al valore musical – letterario delle canzoni italiane). Il 2 ottobre 2015 esce per Artist First il quarto album dell’artista emiliano, “Diamanti”, interamente composto da Miki.
Cari amici membri del M.A.I., ci stiamo avvicinando a trascorrere il nostro
primo Natale insieme. Insieme abbiamo fatto molto, anche se non è mai abbastanza, rapportato a tutto ciò che ancora è da fare. Insieme siamo un minuscolo puntino che osserva curioso il grande mare che ha davanti a sé, un piccolo punto consapevole di esistere. Noi dello Staff vogliamo ringraziare di cuore le radio e i grandi professionisti che si sono prestati, ricordiamo, a titolo totalmente gratuito, per rendere realizzabili i diversi contest di questi pochi mesi di vita vissuta insieme. Ringraziamo voi, amici artisti, per la vostra partecipazione: è bello vedervi felici e sapere che qualcuno crede ancora in un sogno da vivere insieme: speriamo che tutti comprendano in modo autentico, prima o poi, il valore di questa magica parola, decidendo di deporre finalmente l’ascia del proprio ego. Io, a titolo personale, vorrei ringraziare, oltre ovviamente tutti quelli sopra citati, i ragazzi del “mio” Staff (anche coloro che, spero momentaneamente, hanno deciso di prendersi un po’ di tempo). Questi ragazzi hanno accettato di imbarcarsi in questo viaggio senza chiedermi nulla, senza domandarmi dove stessimo andando e come ci saremmo arrivati. Questi ragazzi, come molti, hanno la loro vita, la loro famiglia, i loro impegni lavorativi e le loro passioni, ma hanno accettato di “perdere” un po’ del loro tempo per gli altri. Sono stato fortunato ad incontrarli e questa fortuna è anche, ovviamente, la vostra. Un ringraziamento speciale, non vogliatemene, vorrei dedicarlo a Gina, grande e insostituibile motore di questo “pargolo” che sta muovendo i suoi primi passi che diventano ogni giorno un po’ più sicuri. Benedetto il giorno che la contattai.
Auguri!
I nomi degli artisti MAI che avranno questa possibilità sono i seguenti:
Sal Di Martino
Laura Dimitri, Magacustica, Deborah BontempiBis, Benito Di Maio
Francesco Esposito, Francesca Romana Fabbri, Alexandra Gamberale, Lorenzo Senatore, Francesco Misitano, Claudia Giulietti, Fabio D’Annunzio, Adriana Adrienne Spuria, Dionea Enzo Intiso Flaviano Farci,Corrado Halo, Irene Biagioli, Michele Papale – musica, Musciacchio Cosimo Damiano, Mary Sultana, Andrea Bolognesii. Qualora qualcuno degli artisti citati non fosse interessato a partecipare a questa iniziativa, è pregato di comunicarcelo entro il giorno 5 dicembre alle ore 20.00, inviando un messaggio a questo indirizzo https://www.facebook.com/
#MAIStaff
Cari amici membri del M.A.I., con questo post vogliamo incentivarvi a commentare di
seguito con un vostro brano, per dare la possibilità a tutti voi di potervi promuovere, ma anche ascoltare i lavori degli altri. Tempo fa abbiamo deciso di “chiudere” i post non per censurare, ma, anzi, per evitare la dispersione delle vostre opere, spesso sommerse da decine di post, questi ultimi a volte pure pocoattinenti. Riteniamo sia linfa vitale lo scambio di opinioni fra i membri per confrontarsi, suggerirsi e, al tempo stesso, creare nuove amicizie, eventuali collaborazioni e sinergie. Ricordiamo a tutti, qualora ce ne fosse bisogno, di esternare le proprie eventuali “critiche” ai brani postati nel totale rispetto per il prossimo. Siamo tutti artisti e sappiamo bene quanto le nostre “creature” siano importanti per noi: rispetto ed empatia verso la sensibilità di tutti (i commenti che risulteranno offensivi verranno rimossi e gli autori degli stessi, nel caso, allontanati). Periodicamente promuoveremo questo apposito spazio che va ad aggiungersi a quelli già creati precedentemente. A breve ci saranno nuovi contest, non mancate!
Emanuele Dabbono
Cantautore, scrittore e musicista italiano, noto al grande pubblico per la partecipazione nel 2008 alla prima edizione di X Factor. Vincitore di diversi premi fra cui quello della critica come miglior canzone originale al Festival di Castrocaro e il Cornetto Free Music Festival con il brano “Scritto sulla pelle” prodotto dai Planet Funk. Apre concerti importanti come quelli di Avril Lavigne, Black Eyed Peas, John Legend, Francesco Renga.
Suona, arrangia e produce diversi artisti, ma il grande successo arriva nel giugno del 2014 quando esordisce come autore scrivendo con Tiziano Ferro “Non aver paura mai” contenuta nell’album di Michele Bravi (vincitore di X Factor 2013) “A passi piccoli”, prodotto da Michele Canova. Il 25 novembre 2014 esce (per la EMI) la prima raccolta di Tiziano Ferro, “TZN – The Best of Tiziano Ferro” contenente anche l’inedito “Incanto” scritto in collaborazione con Dabbono, brano che nel 2016 è stato certificato come “Doppio disco di platino”.
Insegnante di composizione all’Accademia della Musica di Genova il 6 novembre 2015 pubblica il secondo album con i Terrarossa: “La velocità del buio”, per Edel Music. Il 7 agosto 2016 riceve il “Castrum d’Argento”, prestigioso premio varazzino e gira l’Italia in un tour con diverse tappe, tutte Sold Out.
Autore di ben tre brani presenti nel prossimo album di Tiziano Ferro che uscirà il 2 dicembre.
In premio la realizzazione TOTALMENTE GRATUITA di una cover scelta dal vincitore, comprensiva di mix e mastering, da registrare presso il Max Mungari Studio di Crotone. N.B. Tutte le eventuali spese da affrontare da parte del vincitore per raggiungere lo studio a Crotone sono a carico del vincitore stesso. La cover potrà essere realizzata con una base professionale oppure con la chitarra (versione unplugged), in base alla volontà del premiato. A discrezione del vincitore, l’artista potrà entrare a far parte del catalogo della Pop Records e pubblicare la cover realizzata su ITunes (con un piccolo contributo spese da parte del vincitore). Questa opzione non è assolutamente vincolante e il vincitore potrà decidere liberamente di non pubblicare il brano (e quindi di non dover pagare nulla) e utilizzare la base realizzata come meglio crede. In bocca al lupo!Lo Staff
Importante! Continua il cast per “TERREMO LIVE”, l’iniziativa organizzata dai Jalisse a favore delle popolazioni colpite dal recente terremoto del Centro Italia. Per la serata dell’8 ottobre che si terrà a Teolo c’è ancora qualche posto, chi è intenzionato a partecipare gratuitamente può inviare il link di una sua performance e un breve C.V. (specificando la zona di residenza) alla pagina di Terremo Live su Fb —–> https://www.facebook.com/
Parte in questo momento il Contest#MAISpecialPartners in collaborazione con il #MEI:
Meeting degli indipendenti. Per partecipare basta inserire il link del vostro inedito (non demo o provini) A COMMENTO DI QUESTO POST (i brani inseriti al di fuori di questo post NON saranno presi in considerazione). Ricordiamo che possono partecipare anche i vincitori dei contest precedenti e che ognuno potrà postare UN SOLO brano. Per farlo avete tempo fino a sabato 6 agosto alle ore 24.00. Venerdì 12 agosto la giuria di qualità comunicherà i nomi dei due vincitori che avranno l’opportunità di partecipare alla prossima edizione del MEI che si terrà a Faenza dal 23 al 25 settembre. Buona fortuna a tutti!!
I Jalisse
Duo musicale italiano composto dai coniugi Fabio Ricci e Alessandra Drusian.
Nel 1995 il duo partecipa a Sanremo Giovani con il brano “Vivo”, piazzandosi al terzo posto e l’anno successivo si classificano al sesto posto nella sezione “Nuove proposte” con il brano “Liberami”. Nel 1997 partecipano nuovamente al Festival con “Fiumi di parole” che conquista il primo posto nella manifestazione. Durante la settimana sanremese del 1997 esce il disco di esordio del duo, “Il cerchio magico del mondo”.
Nel 2004 esce il singolo “6 desiderio”. L’anno successivo esce in Germania, Svizzera e Austria l’album “Siedi e ascolta” che viene promosso anche nel Nord Europa e alcuni estratti dell’album vengono inseriti in compilation in Bulgaria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Polonia. In Svezia ottengono il terzo posto al “Baltic Song Contest” a Karlshamn. La rivista Für Sie tedesca distribuisce 600.000 copie con allegato il singolo dei Jalisse in compilation.
Il 1º febbraio 2006 consegnano alla Farnesina, alla presenza del ministro degli Esteri Gianfranco Fini, il loro nuovo brano “Fede dell’amore”, canzone per la pace nel mondo nel rispetto delle religioni. Esce a settembre 2007 l’album “Linguaggio Universale”.
A novembre 2009 il duo collabora con il sito grecoOikotimes.com analizzando le canzoni dello JESC (Junior Euro Song Contes) di tale anno. Sviluppano il progetto Crescere Insieme L’Arte Per.. dove artisti emergenti e noti affiancano i bambini delle scuole dell’obbligo nella scrittura di canzoni e lo presentano alle scuole aquilane con la Provincia dell’Aquila, la SIAE, il MEI, l’AFI, lo IALS (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) e radio private.
Nel 2012 esce il singolo “Tra rose e cielo”, scritto assieme al poeta italo-iracheno Younis Tawfik, fuggito dal regime di Saddam Hussein.
Escono in seguito altri 2 singoli: “E se torna la voce” nel marzo 2013, legato ai laboratori con i detenuti del carcere San Vittore di Milano con la Fondazione Mike Bongiorno ed il 14 giugno “Dove sei” con artisti della Repubblica Ceca.
Di recente è uscito il singolo in spagnolo “Faro de Estrellas” realizzato attraverso il Light Song Contest per l’Anno Internazionale della Luce 2015 patrocinato da UNESCO e nuovo format radiofonico LOCALITOUR d’AUTORE per emergenti cantautori e artwork per interpreti con CANTAUTORI NATI.Sergio Garroni
Nasce a Roma e inizia fin da adolescente ad amare la musica interpretando come musicista i suoi idoli: Celentano, Mina, Califano, De Andrè e Battisti. Laureato in Economia e Commercio nel 2004 inventa, letteralmente dal nulla, il Concorso Nazionale della Canzone d’Autore,” denominandolo“ Musica Controcorrente” ,ora Premio Musica ControCorrente, (del quale diventa il Direttore Artistico).
Un omaggio con il pensiero rivolto ai tanti grandi artisti che, Controcorrente rispetto al trend della loro epoca, hanno proposto la loro arte, parole e musica, sconvolgendo la mentalità borghese dell’epoca.
Il Premio Musica Controcorrente si colloca, nel panorama dei Concorsi della Canzone d’Autore, come uno dei più consolidati e come l’”Unico” Premio della Canzone che, non sfruttando il nome di un grande Autore del passato o del presente, gli dedica un’apposita sezione; quella relativa all’”Autore Controcorrente”. Da 12 edizioni il Premio vanta presenze di grande rilievo fra i giurati quali Mogol, Giuseppe Anastasi, Don Backy, Franco Califano, Joe Amoruso, Francesco Micocci e tanti altri.Roby Laville
Nasce a Torino il 24 Marzo 1975. Deejay/Speaker radiofonico nel mondo della Musica e dello Spettacolo/SoundEngineer/
Scoperto il primo giradischi all’età di 9 anni, inizia la sua vera passione per i mixaggi, fino a costruirsi, pezzo dopo pezzo, un vero impianto professionale per D.J. con il quale inizia a lavorare in proprio. Dal 1993 molte sono le esperienze in campo musicale. Inizia la carriera di deejay in collaborazione con “Radio Antenna Ovest” di Collegno (To) alla consolle di un programma di musica dance anni 80/90, continua in vari locali della zona Piemontese dapprima come D.J. e successivamente come tecnico del suono live. Dal 2002 Deejay e tecnico del suono per il gruppo “Benejad di Torino, genere rock sperimentale, del quale diventa produttore di un progetto discografico. I “Benejad” si esibiscono a richiesta dal 2002 al 2007 presso locali di prestigio del torinese, tra i quali il famosissimo “Hiroshima Mon Amour”. Nel 2004 fonda la “RL Production”, casa di produzione audiovisiva specializzata nella produzione di cortometraggi, eventi, teatro, videoclip musicali e spot pubblicitari. Dallo stesso anno si occupa di produzione di spot pubblicitari, registrazioni giornalistiche presso gli studi di Radio PNR con sede a Tortona (Al) – FM 96.4. Regista, conduttore e ideatore del format radiofonico “Feelthe90”.
Dal 2010 al 2014 collabora alla regia suoni e riprese ed editing video del “Video-FestivaLive”M concorso canoro italiano che in 16 anni di attività si è arricchito di grandi nomi della musica italiana. Nel 2001 è stato ospite “Top Guru” insieme a Mara Maionchi, Alberto Zanni (RadioReporter), Antonio Vandoni (Radio Italia), La Pina & Diego (Radio Deejay), della trasmissione televisiva dedicata alla Musica Emergente organizzata da Wiple per l’evento musicale PopMeUp condotta da Andy (ex Bluvertigo) e Flavia Cercato (MTV). A partire da Ottobre 2014 fino al 2015 Feelthe90 è partners/trasmissione ufficiale del “Festival La Chance”, il quale promuove nuove voci nel palinsesto musicale italiano.Max Mungari
classe 76 nasce a Crotone. Ben presto si accorge che l’unico motivo della sua esistenza è vivere a stretto contatto con tutto quello che è arte e quindi la possibilità di creare, dando spazio alla fantasia.
Da li a poco viene fuori l’amore per “la Chitarra” strumento musicale attraverso il quale riesce ad esprimere tutto quello che è la sua passione: LA MUSICA! Dopo tantissime esperienze in studi di registrazione e live come turnista nasce in lui un’altra grande passione : la figura dell’arrangiatore! Iniziano così i primi studi come Sound Engineer, Arrangements & Musical Production. Nasce la POP MUSIC Group – Studio di registrazione/Prod. Musicali di cui Max Mungari è il responsabile artistico occupandosi proprio della composizione di brani inediti e della successiva produzione artistica. Nascono collaborazioni in campo discografico ed editoriale con autori di rilevanza nazionale aiutando così i cantautori, gli interpreti o i gruppi nella realizzazione delle proprie idee musicali seguendo in maniera professionale quelle che sono le diverse fasi di composizione, arrangiamento, registrazione e produzione finale dei brani. All’interno della Label (www.popmusicgroup.it) si è ormai consolidato il “MAXMUNGARISTUDIO” studio di registrazione all’avanguardia e di ultima generazione con macchine analogiche e digitali, tutte sapientemente dirette e coordinate da Max, con al centro Pro Tools, sistema di registrazione n.1 ! Si parte da un semplice provino e si arriva fino alla Produzione/Distribuzione del singolo finale, passandodagli Arrangiamenti alle Recording e dal Mixing fino al Mastering. Insomma tutto quello che serve per la realizzazione del singolo o dell’album di successo. Si lavora a stretto contatto con tutta la produzione discografica per assecondare e sostenere tutte le necessità artistiche del cliente.
Fabio Jalisse Ricci Roby Laville Max MungariSergio Garroni— con Giordano Sangiorgi, Roby Laville, Max Mungari, @ Fabio Jalisse Ricci,Sergio Garroni e Fabio Jalisse Ricci
Viareggio nel 1882 e morto a Lido di Ostia nel 1936. Lorenzo Viani trascorre gli anni della sua infanzia nella Villa Reale di Viareggio, in quanto suo padre era al servizio di Don Carlos di Borbone ma al licenziamento del padre conobbe la miseria, iniziando vagabondaggi per le zone più povere e derelitte di Viareggio. Nella bottega del barbiere dove farà il garzone per diversi anni conosce il pittore Plinio Nomellini che ad iscriversi all’Istituto di Belle Arti di Lucca, dove frequenta più o meno tre anni di lezioni, dal 1900 al 1903 e dove conosce anche il pittore Moses Levy, ma dove conosce anche l’arresto ed il carcere per la sua attività politica anarchica. Nel 1904 Viani viene ammesso alla scuola libera del nudo dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e contemporaneamente frequenta anche lo studio del pittore Giovanni Fattori. Nel 1907 partecipa alla Biennale di Venezia, esponendo alcuni disegni. Tra il 1908 ed il 1909 soggiorna a Parigi con difficoltà economiche ed in solitudine, ma con interessanti esperienze fatte e vari personaggi artistici conosciuti.Tra il 1911 ed il 1915 lavora molto ed espone in personali in varie località d’Italia. Dal 1916 al 1919 partecipa alla 1a Guerra Mondiale, durante la quale continua a disegnare, dipingere ed illustrare. Lorenzo Viani ha sempre il tema dei più poveri e derelitti, le vicenda umane dei più deboli, Le sue sono forti impressioni deformate dalla potenza espressionista con una pennellata decisa e veloce, capaci di creare atmosfere intense, e spesso estremamente malinconiche. La grandezza di Viani è la maestria nel far coesistere nella sua opera drammaticità, lirismo e grazia poetica,
e nell’esprimere umile commozione di fronte ai diseredati. Usa mezzi artistici poveri; la sua pittura è essenziale e scarna, ma sorretta dalla grande sensibilità che sà cogliere l’essenza della vita degli umili, della fame, della prigione, delle malattie, della solitudine, della lotta esistenziale dell’uomo con la campagna, con il mare, con la guerra, con la pazzia e con il dolore. Dal 1920 al 1922 oltre alla grande attività artistica espositiva, riprende anche la sua attività di scrittore e realizza il “Monumento Ai Caduti di Viareggio, inaugurato nel 1927. Riparte per un altro soggiorno parigino ma nel 1928 incominciano i primi attacchi di asma, malattia che purtroppo, con alti e bassi, non lo abbandonerà più. In questo periodo Viani diventa un artista conosciuto in tutta Italia e le sue esposizioni richiamano un pubblico colto ed internazionale. Nel 1933 la malattia si aggrava e viene lungamente ricoverato presso l’ospedale psichiatrico di Nozzano (LU), dove con una numerosa produzione di opere testimonia questo periodo, disegnando i malati di mente, che lo attraggono come lo avevano attratto i derelitti di Viareggio. Nel 1936 gli vengono commissionate una serie di opere per il Collegio di Ostia e dopo parecchi giorni di lavoro ininterrotto non farà in tempo a partecipare all’inaugurazione, colpito da un forte attacco d’asma che lo porterà alla morte il 2 Novembre dello stesso anno.
Luca Levati M.A.I. – MOVIMENTO ARTISTI INDIPENDENTI
Marianna Dettori M.A.I. – MOVIMENTO ARTISTI INDIPENDENTI
Ecco i primi venti che hanno postato ieri sera e che saranno giudicati da I Jalisse:
Andrea Bolognesi – Una piccola ape -https://m.youtube.com/
Michele Tarana – L’altra parte di me -https://m.youtube.com/
Arianuova – Cercandomi – https://m.youtube.com/
Giuseppe Puglia – Una follia -https://m.youtube.com/
Laura Dimitri – Chi siamo – https://m.youtube.com/
Mirko Marsiglia – Il volo – https://m.youtube.com/
Alexandra Gamberale – E così sia -https://m.youtube.com/
Roby Sesana – Anaconda bionda -https://m.youtube.com/
Sal Di Martino – Tutto ciò che hai -https://m.youtube.com/
Marzia Di Palma – Oltre – https://m.youtube.com/
Santi Pianosuisse – Dietro la porta -https://soundcloud.com/
Tony Simeone – Anno Domini -https://m.youtube.com/
Massimiliano Berruti – Oltre il confine -http://youtu.be/
http://youtu.be/
Adriana Spuria – La quarta stagione -http://youtu.be/
http://youtu.be/
Dionea – In fondo al bicchiere – http://youtu.be/
http://youtu.be/
Matteo Petani & Giuseppe Mano – Fragile -http://youtu.be/
http://youtu.be/
Antonio Zambianchi – Un sorriso in tasca -https://drive.google.com/
Corrado Halo – Tra le stanze di seta -http://youtu.be/
http://youtu.be/
http://youtu.be/
http://youtu.be/
In bocca al lupo a tutti!
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nei dintorni di Napoli, Campania ·
http://www.radiozenith.it/ — con Tanino Pisano,Salvatore Battaglia e Il Trio di Stare In Radio